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一首歌一张碟也是一段情意结

来源:未知 编辑:admin 时间:2019-07-05

  如果你的人生只剩最后一天,你会从这个世界上挑选一张什么样的专辑,陪伴你度过这短暂而又漫长的一日呢?

  或者大部分人和我一样,大脑里一瞬间会涌现过无数个名字,然后,又一一消散在眼前。如同我们爱过的很多人,最终都像想要极力挽留却最终还是捕获不住的记忆一样,遗落在无数个平行时空里。那些最终未能拾起的名字,或许并不是因为不够好,而是欠缺了一个在我们的时空轴上给它们定义标刻的期限。

  那么,在过去的那个秋天里,可有这样一些专辑的名字,能让你这样念念不忘?即便偶尔忘记,但一旦听到其中某段旋律时,旋即勾起一丝“我在哪儿遇见过你”的念头?

  或者,是那来自故乡小镇的声音,之于新海诚,是糸守町的一口米酒;之于衣湿,是《流杯池》里的川南宜宾乡音;之于桑布依,则是《桠干》里的台北卑南民谣。或者,是那追忆中的逝水年华,那些断送的青春与美好,那些罗曼蒂克的消亡史,就像马条在《篝火》中缅怀的岁月人生,就像新宝岛康乐队在《UPUP》里为老去的南国唱的时代挽歌。但其实当初mylittleairport们迷惘过的青春,如今的YukiLovey们,也一样迷惘,不曾走远。

  即便《你的名字》里的三叶逃离了那个小镇,转换了身份来到这繁华喧嚣的大都会,那融在自己血脉里的牵绊,却也如阿爆在《vavayan.女人》和她母亲的对话一样,始终缠绕在耳畔。那些女人与小镇的宿命,从上古一直传承至今的传统,如一根红绳般结在发梢腕间,结在心头,结在当下,未来与过去交织的时空里——结是一切关系脉络的纽带,如麦浚龙那样以一首《结》作为《EvilIsAPointOfView》里这段古今缘孽的收拢;结也是梳理与贯穿这些时间线的汇聚,就像方大同暂别乐坛的最后一张专辑《西游记》那样,以截然不同的一体两面把他理解的传统与现代融为一体,在回归与超越中,隐隐呼应着他第一张专辑中的那首《总结》——我们的祖先在结绳记事的时候,用以记录那个时代的,正是这世世代代吟唱流传下来的歌谣。

  一首歌,乃至一张专辑,也是系在这红绳上的一个结,记载着我们每个世代里一切的悲欢离合,记载着从古到今每一个漫长而又短暂的时代。

  好也罢,差也罢,总要小结一下,在这浩瀚声海里为你拾起这十枚珍贵而美好的珠贝,在这个时空里录下她的名字,就像录下你的故事,让这记忆不要消失得太快。然后相信在未来某天,你和她们终归会在这人生的红绳上不期而遇,就像所有的久别重逢。□邮差

  《JTW西游记》是方大同告别歌手身份重新开启另一番事业的最后一张专辑。对于很多人来说,告别之作肯定会显得感伤,甚至在曲风上变得保守,为的是将自己在商业上最拿手一面呈现给听众。而方大同这次不一样,他不但大胆采用双唱片形式一黑一金地分作两个自己,还把自己这十来年想玩的风格和混搭全玩个够。一方面他在音乐里把西方流行乐的制作、节拍、韵律感表现在自己作品里,并与中国文化进行一些融合,甚至触角已经延伸到杭盖乐队那边。

  像标题《西游记》一般,既是西洋外套,也有中国骨血。所以我们听到了不少开放、编排上细致、更有黑人味道和时尚感觉作品。与王力宏张靓颖等不同风格歌手合作也给人带来惊喜表现,就算是流行市场需要的作品亦像他以前的经典般有个人特色之外不失悦耳。只是他可能要离开这个身份显得有些贪心,放入太多内容略显杂乱,失去“双专辑”的概念和完整度,有点可惜。(大地)

  如果自以为是地想像着要去打动什么人,这张《谁的青春不迷惘》不会动人。一年半之后,YukiLovey推出了个人的第二张大碟,坏碑唇监制,用淡丽的电子氛围凸显主唱的青翠气质,倒像是弥补了香港流行音乐缺席已久的“真”少女空白。YukiLovey原名劳嘉怡,她的词曲善于挖掘思维共性,而非进行公众人物的隐私书写,试着去描述同年龄段的共有问题,视角绝对是这张专辑的过人之处。8首歌国粤双语,以迷惘的青春期为题面,内里的彷徨究竟为何值得细味。当广东歌已经成为机械化及套路化的代名词,“我手写我心”是本地音乐的稀缺态度。清淡讨巧的音乐路数,毫不作怪的创作手法,与体贴的文字对应,显得诚实。香港流行工业还未脱离K歌范式前,恐怕轻描淡写比在动物园散步还重要。(Sean)

  在这个时代,没有娱乐性的音乐还存在吗?我相信有。如果有,那么它们的命运是什么?这个问号,也许就是一条新的路径。“文化沒有优劣,物种沒有阶级”四年后,桑布伊重新出发,发表第二张专辑《桠干》。生命之根,该如何向缄默的大地扎下去?桑布伊,这个不善言辞的卑南族人,他沒有学会如何混迹于现代社会,而把全部身心奉献给了思考、创作与歌唱。这样的歌声也是最真挚的自然循环。就像《桠干》的封面,当树干融成人的躯体,枝叶生出人的毛发,歌就在诠释生命的力量。“我们都只是自然循环下的一个微小分子,没有谁,应该属于谁。”在这种平等的循环中,桑布伊努力去寻找那束温暖的光,他渴望用这束光去照亮自己的身体和灵魂,照亮一条他和他的族人该走的路。(邱大立)

  麦浚龙越来越沉迷于恢宏盛大的宇宙叙事,《罗生门》系列之后,《EvilIsAPointOfView》继续用11首歌的时间诉说二人孽缘般的前世今生。刽子手与雏妓的人设,感觉像是《踏血寻梅》的重生,精致繁杂的音乐中透出寒意,运用大量的华丽弦乐,当中的节拍暗涌,压抑得让人无法呼吸,感觉上依然与前作一样,是非常北欧的。不过如果按合作歌手的表现看,卢凯彤、薛凯琪就会显得稍弱;林夕和周耀辉的填词包办,则是在人文色彩上,香港能够带来的最强阵容了。(陈灵伟)

  陈昇、黄连煜这二人,每次发专辑都有新花样。欢乐的、悠扬的、讽刺的、闹心的,他们的音乐情绪有千百种,唯一披挂的,是他们始终未曾改变的“南台湾味”,以及,看这次要和谁一起玩了———于是,滚石老朋友赵咏华中了招:她时而像个村花与哥儿俩共驾《水尾邮便车》、时而忆当年唱起了《OkinawaBlues》;至于陈、黄,他们还是随心所欲地唱他们想唱的歌,硬朗霸气如《午夜狂奔》,不正经如《拖拉库》,要听悠扬婉转,专辑里还有《摇篮曲》,你大可以在新宝岛康乐队这第11张专辑中,找到各种你所熟悉的味道。

  在《火炭丽琪》中,mylittleairport已经将情爱歌曲做到了一个“有趣”的新高度,然而他们的作品尽管好玩,仍是掩盖不到其本质上所带着的悲观性。专辑呈现了有心思的曲目安排(“纯爱”歌和《攻陷你的西》之间隔了首“折中”的《今夜到干诺道中一起瞓》,令整个衔接能顺理成章,不会太跳跃),以及比起以前唱片更具有的整体性,并在愈趋丰富或敢去尝试的编曲部分,证明他们的作品在歌词上能有亮点之外,亦能于音乐上让人去玩味。(田中小百合)

  如果你还在质疑戴佩妮几年前的金曲歌后只不过是“纯属意外”,那可能是你不太了解《你要的爱》以外的那一个Penny.这些年来,戴佩妮作为独立创作人的写歌实力,好像一直被低估,名气也没有同期的陈绮贞、蔡健雅来得大,即使得了好几次金曲奖,在华语乐坛始终处于不温不火的尴尬位置。但这些,戴佩妮都不Care了!李宗盛大哥说得好:“戴佩妮对我来说,没有很红很红很红,所以才能逃过一劫,没有被怪兽吞噬!”有时候,你不坚持下去,也许就会随着年华走失。当结婚生子的一众天后都开始大唱鸡汤情歌了,同样婚姻生活美满的戴佩妮却反其道而行之,整张《贼》都自带一片灰暗的暗黑色调。戴佩妮想要用这张唱片,好好整理过去十多年经历过的伤痛时刻,这样才有力气继续往前走。不想再花力气讨好别人,新碟里的《现在的样子》,便是Penny此刻的诚实感受:“谢谢你喜欢我现在的样子,时间它教会了我,只做开心的事。”(王击凡)

  民谣也好,情怀也罢,在《篝火》这张专辑里,马条都将它们化为了最质朴和简单的情感,而且这种情感,与现在马条的年龄和生活状态也有等量的关系。很明显,《篝火》里是一个四十岁男人才应该有、也最应该有的状态。这里面不唱空泛的情怀,却多的是满满的情意、情绪和情感。少了点同名专辑和《你找错了地方》时期的火力及硬度,《篝火》里的马条,就是一个野性未泯、苍凉依旧,但却有了更多人情冷暖、四季分明色彩的暖男。相同的是,马条的歌声依然就像西北的食物那样,料足、扎实,即使在最柔软的部分,依然可以听到血液激烈的流动声。那是真情,还是真性情。或者说,岁月在马条的音乐里,没有变成一把杀猪刀,倒是变成了一种柔软剂。(爱地人)

  作为和主唱游淼同属畜牧系统的人来说,我特别喜欢衣湿旋律里田间地头的恬淡,这群在珠海的年轻人固执地唱着故乡宜宾的曲调,和同样出自宜宾的音乐人白水不同,衣湿们更愿意倾诉异乡的年轻人对故土的藕断丝连,“十七八九岁你想出去就像你的心头有个鬼一直在追”“哥子好久都没一起喝酒了哒,上次喝酒的时候,贝克汉姆都还在踢球”……这一句一句的歌词,就像你我在酒后,都会说的话。只不过对你而言,那个地名也许是玄武湖、是长安县、是解放碑,或是鼓楼大街。总之,就是那些你午夜梦回,却回都回不去的故乡。(紫微)

  这是一张听不太懂的专辑,通篇的排湾族语言,除了有限的人群是很难听明白阿爆到底在唱些什么。但语言似乎又从来不会真正成为接受音乐的障碍,尤其是阿爆这张专辑与以往我们听到的大多数原住民音乐专辑都不太一样。

  它并没有以原住民的古调旋律或者生活风貌或者某些诉求为表达重点,并没有追求那种厚重古朴的质感和色调,它的形式上更像是一张现代时尚且年轻化的专辑,充满了各种鲜活的节奏和律动和流行轻快的曲风,排湾族的语言仅成了一种发声方式的设计手段,有几首甚至听出了些日本美少女团体的俏皮,是一张让人一听就能带动身体的专辑,让人感受到原住民并非只生活在地图册和史籍书里,原住民音乐也并非独立在现代流行之外的真空地带,这大概要归功于它的有着打击乐手身份的日籍制作人荒井十一。

  但《vavayan.女人》又并没有止于律动的时尚流行感,它仍然在完整而生动地呈现一种风情和风貌,属于女人之间交往的那种细碎碰撞,专辑中最令人动容的是阿爆与同是歌手的母亲(爱静)的那段对话,不仅仅只是常规的母女情感的交流,也隐约透露出两代原住民歌手对音乐各自的自我坚持。(卢世伟)

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